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喬治．伯恩（George Byrne）和他的圖像煉金術

文 ︳嚴瀟瀟

於城市景觀中捕捉近乎幾何抽象般的色彩片斷，是定居洛杉磯的澳洲藝術家喬治．伯恩（George Byrne）典型的攝影母題，他描述自己花費大量的時間慢慢開車遊蕩在街頭巷尾，只為找尋加州天光下「不飽和的色彩和不起眼的低矮建築」。而透過不斷創作出表現色彩、光影、線條、形狀、材料等元素之間互動關係的作品，他所實踐的是一種被其稱為「煉金術」的圖像構建實驗。

受過完整藝術學院教育的伯恩，以其對藝術史的熟稔與美學敏感，不著痕跡地結合了攝影的直觀與繪畫的肌理與層次；同時也受上個世紀後半葉美國的「新地景攝影」（New Topographics）運動所影響。當他確立以攝影為主要創作媒介後，更以數位拼貼這樣尤具時代性的手法來創作。其作品中的日常片斷，並非完全來自某個結合了光影與街景的瞬間，而是會在現實所見之基礎上，畫龍點睛般加入從其他風景中挪移來的元素，或是如其在近年的創作系列「後真實」（Post Truth）中那樣，選擇其所蒐集到的色彩與形狀進行再利用與再創造，以內部縫合的方式完成美學風格統一的拼貼作品。這種創作手法上的選擇，是出於對「創作圖像」這件事、而非僅僅是拍攝的興趣，對他而言，這些攝影作品「既是觀察所得，也是創造之物──它們基於真實，卻也擁抱開放性詮釋」。由此，伯恩成功接合了不同的視覺藝術媒材及其各自的藝術史脈絡，勾畫出超越現實的美感經驗，並進一步回應了以社群化、片斷化的視覺文化為重要特徵的當代社會。